Futuro Fóssil
Ricardo Sardenberg
Noara Quintana iniciou sua pesquisa para a instalação Futuro Fóssil a partir de sua residência em Londres na Delphina Foundation, no início de 2023. O trabalho se desdobra de suas pesquisas anteriores sobre o processo colonial por meio do movimento estético do Art Nouveau na região da Amazônia no final do século XIX e início de século XX. Se na primeira pesquisa Quintana estudou os padrões da flora e fauna retirados da Amazônia por meio das trocas do comércio imperial que ligavam o Brasil, a Europa, e o sudeste asiático, e que voltavam a Belém do Pará, na foz do Rio Amazonas, por ocasião do boom econômico do ciclo da borracha, transformados como produtos culturais estetizados na arquitetura e mobiliário Art Nouveau; aqui ela retrocede um pouco mais no tempo, mais precisamente para 1851 na Grande Exposição das Industrias de Todas as Nações, abrigada na revolucionária estrutura de ferro e vidro do Crystal Palace, especialmente construído para o evento, no Hyde Park em Londres.
As três esculturas que compõem Futuro Fóssil são feitas de borracha industrial, grafite, seda pura, pigmento fluorescente e alumínio, mimetizando a estrutura esquelética de ferro e vidro do palácio evocando a relação entre a promessa de um futuro tecnológico da indústria, no uso original do palácio propagada pela grande exposição de 1851, e o início das pesquisas científicas, no uso subsequente do palácio como veremos abaixo, que dariam origem à história paleológica.
Nos vazios das estruturas de alumínio, pigmento fluorescente e grafite aplicados sobre a borracha industrial e seda pura reproduz desenhos de dinossauros, satélites da Starlink e o Tesla do Elon Musk, assim como máquinas de mineração de metais preciosos, contrapondo o processo de extinção à promessa de um futuro de alta tecnologia limpa que produz controle total das informações e dos movimentos dos seres vivos em qualquer ponto do globo, ao mesmo tempo em que produzem uma escalada de lixo industrial não só na Terra como também no espaço.
O Crystal Palace foi desenhado pelo botânico e arquiteto Joseph Paxton. Paxton era reconhecido como um dos maiores botânicos do Reino Unido. O desenho de ferro esquelético, foi inspirado no estudo da estrutura de sustentação da Vitória Régia, planta amazônica batizada pelos europeus com o nome da Rainha Vitória, a então regente do processo imperial em curso que era celebrado na Grande Exposição. A estrutura era tão suntuosa em sua escala que ela se assemelhava a de St. Pauls Cathedral, ligando assim a tecnologia e entretenimento ao poder da Igreja e do Estado por meio de uma planta amazônica. Finalmente, Paxton ainda adaptou a estrutura do Crystal Palace para construir a primeira estufa que abrigou a própria Vitória Régia, fechando o ciclo colonial fazendo da planta amazônica uma peça de museu para ser consumida pelo pelos visitantes ingleses.
Após o sucesso da Grande Exposição, a estrutura foi inteiramente transplantada de forma permanente para Sydham onde abrigava uma espécie de museu de curiosidade e os fósseis de dinossauros que estava começando a ser descobertos e estudados. Em 1936 o palácio foi completamente destruído por um incêndio, sobrando apenas os fósseis que conseguiram resistir ao fogo.
Em Futuro Fóssil, um título que une o futuro ao processo de extinção, processo este geralmente pensado como pretérito, Noara Quintana expande seu campo de pesquisas, se inserindo no centro do processo colonial, no locus de transformação do centro a partir do que era roubado do sul global em nome da ciência e transformado em armas estéticas de opressão colonial. A instalação dá visibilidade a um processo que continua no presente e se expande para o futuro.
Ricardo Sardenberg
Curador
Noara Quintana participou de diversas exposições e residências, sendo Lauréate 2020 do Institut Français na Cité Internationale des Arts, Paris, FR, e residente do Pivô Arte Pesquisa, São Paulo, SP, em 2021, e na Delfina Foundation através do Instituto Inclusartiz, Londres, UK, 2023. Recentemente integrou exposições como: em 2021, Frestas – Trienal das Artes SESC “O rio é uma serpente”, Sorocaba, SP, e “For The Phoenix To Find Its Form In Us”, SAVVY Contemporary, Berlim,
DE ; em 2022, “Cultivo”, Galeria Marli Matsumoto, São Paulo, SP, “11o Salão Nacional Victor Meirelles”, MASC, Florianópolis, SC, e “The Children Have to Hear Another Story – Alanis Obomsawin”, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlim, DE. No momento ela participa da primeira edição da Bienal das Amazônias em Belém, PA.
Noara Quintana embarked on her research for the “Future Fossil” installation during her residency at the Delphina Foundation in London, at the beginning of 2023. The work extends from her previous research on the colonial process through influence of the aesthetic movement of Art Nouveau in the Amazon region in the late 19th and early 20th centuries. If in her initial research, Quintana studied the patterns of flora and fauna extracted from the Amazon through the exchanges of imperial trade connecting Brazil, Europe, and Southeast Asia, which returned to Belém do Pará at the mouth of the Amazon River during the economic boom of the rubber cycle, transformed into aestheticized cultural products in Art Nouveau architecture and furniture; here she goes back a little further in time, precisely to 1851 at the Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations, housed in the revolutionary iron and glass structure of the Crystal Palace, specially built for the event, in Hyde Park, London.
The three sculptures comprising Future Fossil are crafted from industrial rubber, graphite, pure silk, fluorescent pigment, and aluminum, mimicking the skeletal iron and glass structure of the palace. This evokes a juxtaposition between the promise of a technological future of industry, as originally intended for the palace through the grand exposition of 1851, and the onset of scientific exploration, as subsequently employed in the palace’s usage as outlined below, which would give rise to paleological history.
Within the voids of the aluminum structures, fluorescent pigment and graphite applied onto the industrial rubber and pure silk reproduce depictions of dinosaurs, Starlink satellites, Elon Musk’s Tesla, as well as precious metal mining machines. This contrast juxtaposes the process of extinction with the vision of a future of clean high technology that yields complete control over information and the movement of living beings across the globe. Simultaneously, it leads to an escalation of industrial waste, not only on Earth but also extending into space.
The Crystal Palace was designed by the botanist and architect Joseph Paxton, who was widely recognized as one of the United Kingdom’s foremost botanists. The skeletal iron design was inspired by the study of the support structure of the Victoria amazonica, a plant from the Amazon region named by Europeans after Queen Victoria, who was the reigning monarch during the ongoing imperial process celebrated at the Great Exhibition. The structure was so grand in scale that it rivaled that of St. Paul’s Cathedral, thus linking technology and entertainment to the power of the Church and State through an Amazonian plant. Furthermore, Paxton adapted the Crystal Palace’s structure to construct the first greenhouse that housed the Victoria amazonica itself, effectively completing the colonial cycle by turning the Amazonian plant into a museum piece to be admired by English visitors.
Following the success of the Great Exhibition, the entire structure was permanently relocated to Sydenham, where it housed a kind of curiosity museum and the fossils of dinosaurs that were just beginning to be discovered and studied. In 1936, the palace was completely destroyed by a fire, leaving only the fossils that managed to withstand the blaze.
In “Future Fossil,” a title that links the future with the process of extinction—usually perceived as a past event—Noara Quintana broadens her scope of research, immersing herself in the heart of the colonial process, at the epicenter of transformation, where resources were appropriated from the global South in the name of science and transmuted into aesthetic weapons of colonial oppression. The installation brings visibility to a process that persists in the present and extends into the future.
Ricardo Sardenberg
Curator
Noara Quintana participated in various exhibitions and residencies, including being the 2020 Laureate of the Institut Français at the Cité Internationale des Arts, Paris, FR, and a resident at Pivô Arte Pesquisa, São Paulo, SP, in 2021, and at the Delfina Foundation through the Inclusartiz Institute, London, UK, in 2023. She has recently been featured in exhibitions such as: in 2021, “Frestas – SESC Arts Triennial ‘The River is a Snake'”, Sorocaba, SP, and “For The Phoenix To Find Its Form In Us”, SAVVY Contemporary, Berlin, DE; in 2022, “Cultivo”, Marli Matsumoto Gallery, São Paulo, SP, “11th Victor Meirelles National Salon”, MASC, Florianópolis, SC, and “The Children Have to Hear Another Story – Alanis Obomsawin”, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin, DE. Currently, she is participating in the first edition of the Bienal das Amazônias in Belém, PA.
