Melodrama
Paulino Rodrigues
Thiago Honório
“Y quedo llorando, llorando, llorando, llorando, llorando, llorando
Por tu amor…”
Yo voy pintando, pintando, pintando, pintando, pintando, pintando…
“Você me vira a cabeça
Me tira do sério
Destrói os planos que um dia eu fiz pra mim
Me faz pensar porque que a vida é assim…”
Confesso ter sido surpreendido pela quarta vez3 com os convites inusitados e também formais que Olga Carolina me fez ao longo dos últimos anos, sendo a surpresa maior – e o mais recente d8eles – o pedido da artista para que eu escrevesse um texto para acompanhar Melodrama: sua primeira exposição individual na galeria Projeto Vênus, sediada na travessa Dona Paula 134, em São Paulo – na altura do número 95 da rua Coronel José Eusébio, face ao muro do cemitério da Consolação, numa das casas de tijolinhos à vista construídas nos anos 1940 para abrigar operários que trabalhavam na construção do bairro de Higienópolis –, cuja mostra será inaugurada na primavera de 2022.
Melodrama toma o espaço doméstico considerando a paranoia que também pode ser intrínseca a ele ou, ao menos, rondá-lo, a casa dessa antiga vila operária, na construção de um ambiente embebido numa paleta de cores saturadas e sonoplastia nauseante produzida em colaboração com Max Huszar especialmente para a exposição.
E o que esperarmos de um pot-pourri rocambolesco, uma alegoria que colige a um só tempo e espaço, em seu enredo, flamenco, fado, bolero, salsa, gafieira, tango, tauromaquia, imagem de Nossa Senhora Aparecida, franjas, babados, veludo, organza, seda, renda, tule, tafetá, chenile, cabaré, teatro, tramas, texturas, encenação, espetáculo, simulacro, farsa, cena, cenário, sentimentalismo, conflitos, vítimas, luvas, chapéus, brincos, colares, camafeu, relicário, strass, leque, Roberto Carlos, sapatos, simpatia, promessa, espada, as gatas Vera e Tieta5, camarim, penteadeira, a noiva, a morte, o drama, o visagismo, batom vermelho, rímel borrado, blush carregado, unhas pintadas, rosa branca, choro, lamento, febre, lágrimas, cinta-liga, meia calça arrastão, correntes, cabideiro, arara, véu, broches, plumas, mangas bufantes, tatuagens, o fetiche, a Andaluzia, o disparatado, a comoção, a atuação, o frenesi, cinema, televisão, as dramatis personae6, pranto, catarse, artifício, o looping embriagante, o disco arranhado, a penumbra, movimentos de zoom in zoom out, personagens de novelas mexicanas, Santo Antônio, o universo doméstico, o jogo entre voyeurismo e exibicionismo, público versus privado, o domínio da privacidade e o domínio da publicidade, Nossa Senhora das Dores, o riso de si mesma, o autoescrutínio a toda prova, catolicismo, um enredo quente, o clímax, vinho tinto, piteira, bordas vermelhas, corte, montagem, a capa de Elifas Andreato para o álbum de Paulinho da Viola, o exagero, terços portugueses, Ofélia, o rádio, a Igreja da Virgen de Los Dolores de Salamanca, rito, castanhola, saturação de cores, a Llorona De Los Angeles, David Lynch, Ricardo Correa da Silva RG 7943XXX7 – Fofão da Augusta, No Porn, o clichê, o kitsch, o camp, Susan Sontag, Romaine Brooks, Frida Kahlo, excesso, erotismo, sedução, transbordamento, abandono, delírio, queda, Claude Cahun, Cindy Sherman, Amália Rodrigues – “Lágrima”, Chavela Vargas – “La Llorona”, Rebekah Del Rio – “Llorando”, Maria Creuza – “Tortura de amor”, Luz Casal – “Un año de amor”, Martírio – “Quisiera amarte menos”, Omara Portuondo – “No me vayas a enganar”, Estrella Morente – “Volver”, La Lupe – “Puro teatro”, Lolita (Lola Flores) – “A tu vera”, Lila Downs – “Alcoba azul”, Marcia – “Ronda”, Concha Buika – “Sombras”, María Dolores Pradera – “Toda una vida”, Maysa – “Meu mundo caiu”, Elis Regina – “Por toda a minha vida”, Perla – “Meu primeiro amor”, Elza Soares – “Vingança”, Maria Bethânia – “O meu amor”, Alcione – “Você me vira a cabeça (me tira do sério)”, espelhos, reflexos, máscara, maquiagem, biombo e cortinas drapeadas?
Segundo a artista, em correspondência trocada por e-mail em 2 de agosto de 2022, a exposição Melodrama foi pensada a partir do gênero teatral homônimo. Esse gênero é tipicamente associado ao uso exagerado de artifícios, como na caracterização, na trilha sonora e em gestos corporais, com o intuito de causar um forte apelo emocional no público. Nas obras apresentadas, procurei entender como o melodrama poderia acontecer dentro das especificidades da pintura. Compreendi que tais artifícios poderiam ser assimilados a partir de uma representação exagerada das expressões faciais e corporais, das múltiplas texturas dos panejamentos, objetos e maquiagens, bem como da própria atmosfera com o uso de uma luz teatral e direcionada (característica do barroco). Além disso, tenho me interessado pela construção de personagens femininas em obras melodramáticas, como nos filmes de Pedro Almodóvar e Bruno Barreto. Em sua maioria, notei que são retratadas com uma personalidade histérica, porém sem um olhar degradante, mas reconhecendo esse atributo como parte da constituição do ser.
Todo o espaço arquitetônico do Projeto Vênus foi convertido numa pintura e, neste caso, numa pintura make-up, num rosto maquiado9. Logo, as superfícies da “casa” e das demais obras que nela estão em relação parecem ter saído da maquiagem borrada do rosto pintado em formato de disco, de um espelho redondo do biombo-penteadeira articulável de jacarandá – constituinte da obra intitulada Llorona, situada na última sala da mostra. É como se essa pintura nuclear se irradiasse a partir dela, da rotação evocada e do cinetismo espiralado de seu formato de disco, bem como do jogo de espelhos que a abarca, uma atmosfera envolvente, caliente e, a um só tempo, ecoasse: Y voy pintando, pintando, pintando, pintando… Y quedo llorando, llorando, llorando, llorando… Um autorretrato em pose e gestos demasiado dramáticos que, na relação possivelmente estabelecida entre ele e as/os espectadoras/es, parece deixar em suspenso um jogo entre quem assiste e quem é assistido, quem vê e quem é visto.
As personas10 encarnadas em tinta a óleo por Olga Carolina são antes de tudo assistidas por Paulino Rodrigues. O nome civil completo de Olga Carolina é Olga Carolina Paulino Rodrigues, e Paulino Rodrigues, a parte oculta de seu “nome de guerra”, de seu nome artístico, aqui parece mais outra personagem espanhola que se esgueira nessas imagens e cenas pintadas – como voyeur que é – para se deleitar com os gestos, poses e pistas deixados pelas pinturas de Olga Carolina. Na epígrafe de “Grotesco David com a bochecha inchada: Um ensaio sobre o autorretrato”, T. J. Clark (1943) cita Rousseau (1712-1778): “Montaigne pinta-se com verossimilhança, mas de perfil. Quem sabe se alguma cicatriz na face ou um olho vazado do lado que ele nos escondeu não teria alterado totalmente sua fisionomia”. Ao que acrescenta: “Estou convencido de que somos muito bem pintados quando nós próprios nos pintamos, mesmo que o retrato não mostre grande verossimilhança”11. Os autorretratos e demais pinturas de Olga Carolina presentes em Melodrama – sim, é como se a artista se autorretratasse também nos/e a partir dos animais, objetos, acessórios e adereços que habitam essas pinturas – operam num movimento que ao mesmo tempo exibe e oculta, expõe e esconde, justamente por deixarem algo em suspenso e em suspense. Ademais, parecem deslocados, como se fossem deste e de outros tempos, ou melhor, reunissem temporalidades distintas e, talvez, inconciliáveis, desse modo revelando algo de incômodo, um tanto anacrônicos, montados, desmontados e remontados, trazendo consigo também, pelo transbordamento, uma espécie de autodeboche a toda prova em tempos ainda mais excessivos de facilidade, proliferação e banalização da selfie instantânea ao alcance das mãos. Ciente da força transgressora do riso, de que o riso desopila, maquiada, borrada, gargalhando e llorando como o clown – aquele que ri da insuficiência humana, a começar pela sua –, Olga Carolina doravante ri, antes de tudo, de si mesma.
As bordas que recobrem os chassis pintados de vermelho das demais pinturas, em diferentes formatos e dimensões, presentificam-se como chagas ou mesmo explosões de frutos e flores intumescidos carminados, ou ainda, bocas e lábios pintados com batom vermelho, são embebidas na sonoplastia embriagante e aludem aos procedimentos eisensteinianos12 do cinema: a montagem e o corte – aquela cola invisível, como nos ensina Eisenstein, que confere andamento à narrativa. As imagens pintadas são recortadas, logo endossam o suspense supracitado, as narrativas suspensas; em meio a esses cortes, Olga Carolina apenas sugere.
E o clima? “O clima é dramático e fake.
Fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake…”
Thiago Honório, setembro de 2022.
“Y quedo llorando, llorando, llorando, llorando, llorando, llorando
Por tu amor…”
Yo voy pintando, pintando, pintando, pintando, pintando, pintando…
“Você me vira a cabeça
Me tira do sério
Destrói os planos que um dia eu fiz pra mim
Me faz pensar porque que a vida é assim…”
I confess to have been surprised for the fourth time3 with the unusual and also formal invitations that Olga Carolina has made to me over the last few years, the biggest surprise – and the most recent of them – being the artist’s request that I write a text to accompany Melodrama: her first solo exhibition at the gallery Projeto Vênus, based at travessa Dona Paula 134, in São Paulo – at the height of number 95 of Coronel José Eusébio Street, facing the wall of the Consolação cemetery, in one of the bare brick houses built in the 1940s to shelter workers who worked in the construction of the Higienópolis neighborhood – whose show will open in the spring of 2022.
Melodrama takes the domestic space considering the paranoia that can also be intrinsic to it or, at least, around it, the house of this former workers’ village, in the construction of an environment soaked in a saturated color palette and nauseating soundscape produced in collaboration with Max Huszar especially for the exhibition.
And what can we expect from a dramatic pot-pourri, an allegory that brings together at the same time and space, in its plot, flamenco, fado, bolero, salsa, gafieira, tango, bullfighting, image of Our Lady of Aparecida, bangs, frills, velvet, organza, silk, lace, tulle, taffeta, chenille, cabaret, theater, plots, textures, staging, spectacle, simulacrum, farce, scene, scenery, sentimentalism, conflicts, victims, gloves, hats, earrings, necklaces, cameo, reliquary, strass, fan, Roberto Carlos, shoes, sympathy, promise, sword, the cats Vera and Tieta5, dressing room, dressing table, the bride, death, drama, visage, red lipstick, smudged mascara, heavy blush, painted nails, white rose, crying, lamentation, fever, tears, garter belt, fishnet stockings, chains, coat hanger, macaw, veil, brooches, feathers, puffed sleeves, tattoos, the fetish, Andalusia, the nonsense, the commotion, the acting, the frenzy, cinema, television, the dramatis personae6, weeping, catharsis, artifice, the intoxicating looping, the broken record, the penumbra, zoom in zoom out movements, characters from Mexican soap operas, Saint Anthony, the domestic universe, the game between voyeurism and exhibitionism, public versus private, the domain of privacy and the domain of publicity, Our Lady of Sorrows, laughter at herself, self scrutiny to the fullest, Catholicism, a hot plot, the climax, red wine, cigarette holder, red borders, cutting, montage, Elifas Andreato’s cover for Paulinho da Viola’s album, the exaggeration, Portuguese rosaries, Ophelia, the radio, the Church of the Virgen de Los Dolores de Salamanca, rite, castanets, color saturation, the Llorona De Los Angeles, David Lynch, Ricardo Correa da Silva RG 7943XXX7 – Fofão da Augusta, No Porn, the cliché, the kitsch, the camp, Susan Sontag, Romaine Brooks, Frida Kahlo, excess, eroticism, seduction, overflow, abandonment, delirium, fall, Claude Cahun, Cindy Sherman, Amália Rodrigues “Lágrima”, Chavela Vargas – “La Llorona”, Rebekah Del Rio – “Llorando”, Maria Creuza – “Tortura de amor”, Luz Casal – “Un año de amor”, Martírio – “Quisiera amarte menos”, Omara Portuondo – “No me vayas a enganar”, Estrella Morente – “Volver”, La Lupe “Puro teatro”, Lolita (Lola Flores) – “A tu vera”, Lila Downs – “Alcoba azul”, Marcia “Ronda”, Concha Buika – “Sombras”, María Dolores Pradera – “Toda una vida”, Maysa “Meu mundo caiu”, Elis Regina – “Por toda a minha vida”, Perla – “Meu primeiro amor”, Elza Soares – “Vingança”, Maria Bethânia – “O meu amor”, Alcione – “Você me vira a cabeça (tira me do ser)”, mirrors, reflections, mask, makeup, folding screen and draped curtains?
According to the artist, in correspondence exchanged by e-mail on August 2, 2022
Melodrama exhibition was conceived based on the theatrical genre of the same name. This genre is typically associated with the exaggerated use of artifice, such as characterization, soundtrack and body gestures, with the intention of causing a strong emotional appeal to the audience. In the works presented, I tried to understand how melodrama could happen within the specificities of painting. I understood that such artifices could be assimilated from an exaggerated representation of facial and body expressions, the multiple textures of the draperies, objects and make-up, as well as the atmosphere itself with the use of a theatrical and directed light (characteristic of the baroque). In addition, I have been interested in the construction of female characters in melodramatic works, as in the films of Pedro Almodóvar and Bruno Barreto. Mostly, I noticed that they are portrayed with a hysterical personality, but without a degrading look, recognizing this attribute as part of the constitution of the human being.
The entire architectural space of the Projeto Vênus was converted into a painting and, in this case, into a make-up painting, a face with makeup9. Soon, the surfaces of the “house” and of the other works that are in relation to it seem to have come out of the blurred make-up of the face painted in the shape of a disk, of a round mirror of the articulated jacaranda (rosewood) folding screen – part of the work entitled Llorona, located in the last room of the show. It is as if this nuclear painting radiated from it, from the evoked rotation and the spiral kineticism of its disk shape, as well as from the game of mirrors that embraces it, an enveloping atmosphere, caliente and, at the same time, echoing: Y voy pintando, pintando, pintando, pintando… Y quedo llorando, llorando, llorando, llorando… A self-portrait in pose and overly dramatic gestures that, in the relationship possibly established between it and the spectators, seems to leave in suspense a game between who watches and who is watched, who sees and who is seen.
The personas10 embodied in oil paint by Olga Carolina are first and foremost assisted by Paulino Rodrigues. Olga Carolina’s full civilian name is Olga Carolina Paulino Rodrigues, and Paulino Rodrigues, the hidden part of her “war name,” her stage name, here seems like yet another Spanish character who sneaks into these painted images and scenes – like the voyeur that she is – to revel in the gestures, poses, and clues left by Olga Carolina’s paintings. In the epigraph to “Gross David with the Swoln Cheek: An Essay on Self-Portraiture,” T. J. Clark (1943) quotes Rousseau (1712-1778): “Montaigne paints himself with verisimilitude, but in profile. Who knows whether some scar on his face or an eye hollowed out on the side he has hidden from us might not have totally altered his physiognomy.” He adds, “I am convinced that we are very well painted when we paint ourselves, even if the portrait doesn’t show great verisimilitude”. The self-portraits and other paintings by Olga Carolina present in Melodrama – yes, it is as if the artist also self-portrayed herself in and from the animals, objects, accessories, and props that inhabit these paintings – operate in a movement that at the same time exhibits and hides, exposes and hides, precisely because they leave something suspended and in suspense. Moreover, they seem dislocated, as if they were from this and other times, or better yet, brought together distinct and perhaps irreconcilable temporalities, thus revealing something uncomfortable, somewhat anachronistic, assembled, disassembled, and reassembled, also bringing with them, through overflowing, a kind of self-deboche in times of even more excessive ease, proliferation, and trivialization of the instant selfie within reach. Aware of the transgressive power of laughter, of the fact that laughter unpopulates, with make-up, smudges, laughter, and llorando like the clown – the one who laughs at human insufficiency, starting with her own – Olga Carolina now laughs, above all, at herself.
The borders that cover the red painted frames of the other paintings, in different shapes and sizes, present themselves as wounds or even explosions of carmine swollen fruits and flowers, or even, mouths and lips painted with red lipstick, are soaked in the intoxicating soundscape and allude to the eisensteinian12 procedures of cinema: editing and cutting – that invisible glue, as Eisenstein teaches us, which gives movement to the narrative. The painted images are cut out, thus endorsing the aforementioned suspense, the suspended narratives; in the midst of these cuts, Olga Carolina only suggests.
And the mood? “The mood is dramatic and fake.
Fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake fake…”
Thiago Honório, September 2022.
