Rapsódia do Côco
Nessum dorma
Tiago Mesquita
Nessum dorma
Tiago Mesquita
O trabalho de Janina McQuoid é feito de pedaços quebradiços que procuram, aos solavancos, representar as experiências pessoais da artista. Entre o depoimento e a alegoria, Janina tenta juntar as partes novamente, como quem recupera de um trauma. Quando reunidos, os fragmentos não reconstroem uma imagem apaziguadora, pelo contrário, tornam-se figuras monstruosas.
Esse caráter de caco de porcelana, peça perdida de máquina, papel amassado, massa mascada, desperta em mim interesse e dúvida. Não sei ainda muito avaliar o sentido desse teatro grotesco, nem tenho certeza da relação entre a forma e o depoimento pessoal. De qualquer modo, foi essa aparência incompleta que fez com que eu visse os seus trabalhos aqui expostos menos como elementos isolados e autônomos, e mais como parte de uma unidade mais ampla, de um conjunto que dá sentido às obras. A artista, de fato, pensa a exposição como uma unidade mais ou menos narrativa, feita de memórias, dores, delírios. Não por acaso, a nomeia como Rapsódia do côco.
É irresistível estabelecer nexos entre as máscaras e as pinturas, os relevos e as esculturas. Os trabalhos ganham quando comparados uns aos outros. Um trio particular de esculturas, contudo, aparenta ser uma coisa só. Através dele, li toda a exposição. O grupo é formado pelas peças Picareta, Cama de ferro suspensa e Coquinho, todas de 2021. Picareta é uma lasca de pedra sabão, que faz as vezes de cabeça. Assim parece, por ela estar alocada diante dos travesseiros de uma cama ampla, que não tem pés, portanto não pousa sobre o chão. A junção de cama e pedra se vê rodeada e assombrada por outras imagens em forma de escultura, pintura e relevo. Perto da cama, à espreita, está Coquinho, uma figura monstruosa de papel machê, entre o monstro de conto infantil, a máscara e a imagem da paranoia. Ele não se aproxima do colchão, mas ronda, esperando o momento para dar o bote.
O trabalho seria uma alegoria, similar a outras alegorias perversas de uma convenção antiga na história da arte: a observação do sono. Uma das pinturas mais conhecidas a figurar tal tema é Pesadelo (1781), do artista anglo suíço Henry Fuseli (1741-1825). O tom da pintura é o da fábula moralista. Nele, uma mulher adormecida, é pega desprevenida por um demônio, que se senta pesado sobre ela. O Sucubus a ataca para que ela se mantenha presa aos seus sonhos intranquilos.
No trabalho de Janina, embora exista a ideia do terror à espreita, ninguém dorme. Todos estão de olhos abertos, sem saber ao certo o que acontece em seu arredor. Em uma alegoria da pandemia, os picaretas estão sem descanso, encerrados em seus cubículos, agarrados às suas memórias borradas, vendo todos com máscaras deformadas, sem saber quem é quem e temendo pelo pior.
Nessum dorma
Tiago Mesquita
Janina McQuoid’s work is made up of shattered pieces that try to represent the artist’s personal experiences. Between testimony and allegory, Janina tries to put the pieces back together, like someone recovering from a trauma. When brought together, the fragments do not reconstruct a calming image, but instead become monstrous figures.
This character of a shard of porcelain, a lost machine part, crumpled paper, chewed dough, arouses both interest and doubt in me. I still can’t quite assess the meaning of this grotesque theater, nor am I sure of the relationship between the form and the personal testimony. In any case, it was this incomplete appearance that made me see her works on display here less as isolated, autonomous elements, and more as part of a broader unity, a whole that gives the works meaning. In fact, the artist thinks of the exhibition as a more or less narrative unit, made up of memories, pains and delusions. It’s no coincidence that she named it Coconut Rhapsody.
It is irresistible to establish links between the masks and the paintings, the reliefs and the sculptures. The works profit when compared to one another. One particular trio of sculptures, however, appears to be one and the same. Through it, I read the entire exhibition. The group is made up of the pieces Picareta, Cama de Ferro Suspensa and Coquinho, all from 2021.
Picareta is a sliver of soapstone that acts as a head. So it seems, because it is placed in front of the pillows of a large bed, which has no feet, so it doesn’t rest on the floor. Other images in the form of sculptures, paintings and reliefs surround and haunt the combination of bed and stone. Lurking near the bed is Coquinho, a monstrous papier-mâché figure, somewhere between a monster from a children’s story, a mask and the image of paranoia. He doesn’t come near the mattress, but prowls around, waiting for the moment to strike.
The work would be an allegory, similar to other perverse allegories of an ancient convention in the history of art: the observation of sleep. One of the best-known paintings to depict this theme is Nightmare (1781), by the Anglo-Swiss artist Henry Fuseli (1741-1825). The tone of the painting is that of a moralistic fable. In it, a sleeping woman is caught off guard by a demon who sits heavily on her. The Succubus attacks her so that she remains trapped in her uneasy dreams.
In Janina’s work, although there is the idea of lurking terror, no one sleeps. Everyone has their eyes open, not knowing for sure what is going on around them. In an allegory of the pandemic, the thieves are restless, locked in their cubicles, clinging to their blurred memories, watching everyone with deformed masks, not knowing who is who and fearing the worst.
