Cinco Pontas
O traço que vibra não quer fechar a forma
Júlia Coelho, Barcelona, Setembro 2021
Desenho força fluídica
As imagens me chegaram por e-mail. Dedos e olhos rolando enquanto recuperava na memória todas aquelas sensações de quando estive diante dos trabalhos de Flora em São Paulo. Lembrava bem do poder metálico do grafite que ocupava grande parte dos seus desenhos, um tipo de força que me fazia sentir as mãos sujas de lápis e os punhos cansados da pressão empregada na superfície do papel. Trabalho de corpo, que ultrapassava a escala das minhas dimensões e excedia os limites do meu campo visual. Quem guiava era ele, o grafite, e eu seguia seus rastros que pareciam apontar direções de forças magnéticas, como se houvessem ali ímãs e limalhas de ferro dançando. Na união de todos os traços, o grafite queria ser pigmento, compunha um caldo generoso que aglutinava tudo aquilo que emergia de sua superfície brilhante. Se contraia e se expandia como um pulmão respirando, comportava-se como um fluido e se deixava deformar pelo que estava ao redor, permitindo às manchas seu direito de existência. Tudo que boiava nele vibrava, estava em movimento. Formas instáveis, corpos moles cujas membranas poderiam romper-se facilmente, intercambiar conteúdos, reagir quimicamente exalando gases tóxicos ou cores fluorescentes.
Também nos trabalhos de Flora o grafite é um bom condutor de energia. Ele faz a mediação entre fluxos de pensamento e suas manifestações visuais, transmitindo em sua passagem pelo papel noções de ritmo e velocidade. Em desenhos como “Corpo” e “Cabeça” tal mediação pode ser observada no traçado do lápis que varia em intensidade e direção, não somente para dar volume à forma do rosto, por exemplo, mas também para articular com outras camadas de cores a transmissão de uma determinada frequência energética, um certo estado de agitação. Em “5 pontas”, a ideia de corrente elétrica se faz um pouco mais evidente pela instabilidade do traço que teria a função de definir a forma de um corpo humano, mas que prefere vibrar em torno dela, dotando-a de algum movimento. Sem qualquer ferramenta, esse efeito poderia ter sido causado por uma mão que tem suas funções motoras debilitadas por uma falha de conexão com o cérebro ou talvez altamente excitadas pelo contato com algo que lhe ultrapassa, como a energia de uma dimensão extrafísica. Para trazer o “5 pontas” ao plano de cá, Flora trabalhou com a micro retífica, uma pequena máquina multifuncional capaz de alcançar alta potência e velocidade de vibração para executar trabalhos de maior precisão, como cortes e polimentos de pequenas peças. Flora substituiu todos os acessórios adequados à micro retífica pelo simples grafite, um robusto lápis 6B que, conduzido pelas vibrações de impulsos elétricos, pôde bailar por toda a extensão do tecido em linhas espirais.
Planetas que circundam o sol
Tudo se agita e se confunde ao redor de “5 pontas”. Se é um campo vibracional, se é o rastro de sua dança, não sabemos. As linhas, fluidas e velozes, contrastam com a densidade oleosa das impressões digitais que se dispersam pelas bordas da tela. Os dedos são quase como as bordas do corpo físico, delimitam campos ao nosso redor, nos protegem e abrem caminhos através do primeiro toque. Suas superfícies são formadas por padrões únicos, capazes de revelar a identidade de quem os possui, e suas pontas são dotadas da maior quantidade de receptores táteis de toda a pele humana. Na tela, suas impressões surgem como formas ovais que alcançam o território da moldura, ultrapassando seus limites. Retalhos de tecidos que Flora costurou, como que estendendo a margem daquele contorno inicial da pintura.
Nos trabalhos de Flora, a ideia de contorno está bastante associada ao recorte. Surgem com frequência representações de partes do corpo que recortam uma experiência de mundo, como o olho que faz um recorte pela visão, ou a mão que faz um recorte pelo tato. Olhos multicoloridos, explosivos, mãos deformadas e tortas. Flora os transforma em símbolos dentro de seu trabalho, visitas recorrentes que lhe ajudam a especular sobre as limitações dos nossos cinco sentidos e de noções como dentro e fora. A artista tenta burlar a soberania do contorno por meio da montagem – ou colagem, ou costura –, sobrepondo elementos e produzindo interrupções abruptas entre linhas de contato. Espaço, forma e conteúdo se embaralham em suas obras, contaminam-se constantemente, alterando dimensões e ampliando modos de ver. Podem ser cavalos que giram ao redor de uma engrenagem, carrossel, cabeça invadida por um sem-fim de pensamentos, imagens mentais, feixes de luz, flores alucinógenas, equinos galopantes. Pode ser o interior de um pêssego com caroço cortado ao meio, a imagem de uma ultrassonografia, vulcão explodindo, pernas abertas, estômago fazendo digestão.
Não parece um acaso que a artista escolha o “Corpo” e a “Cabeça” para questionar essa ideia de contorno como um traçado inflexível. Aqui podemos lembrar da clássica divisão entre corpo e mente / corpo e alma e suas associações problemáticas entre o irracional e o racional. A cabeça é corpo e o corpo é cabeça: envoltórios que contornam órgãos, processos enzimáticos e psíquicos, mas também entidades simbólicas, estruturas com as quais nos relacionamos com o mundo sensível e através das quais podemos existir. É bonito, portanto, que Flora dê a “Roda-Corpo” a liberdade de contornar o vazio. Como moldura, estava acostumada à função de demarcar o espaço de dentro e o espaço de fora, produzindo também uma espécie de recorte. “Roda-Corpo” leva em sua superfície partes de Flora carimbadas de batom, pernas e braços que correspondem enfim às nossas proporções, permitindo-nos habitar o mesmo espaço da obra. Parece que estamos chegando na terceira dimensão.
O geólogo e o jardineiro
Talvez pela janela já dê pra ver que um dos espaços da casa está sendo recortado pela escultura “Desenho”. Mais um gigante contorno oval, desta vez formado pelo encadeamento dos toquinhos de lápis que Flora já não consegue mais usar. São pequeníssimos e os dedos não alcançam firmeza em seu controle, mas nem por isso são descartados. São reinseridos no corpo de seu trabalho, retornam como objetos e formam um desenho tridimensional que, assim como outros que o rodeiam, sugere um movimento circular. Lápis anciões ou lápis bebês? É comum duvidar do estágio da forma no trabalho de Flora. Os cigarros fumados, pipoca estourada, solado de sapato gasto, cápsulas de remédio vazias, semente de fruta já chupada ou prestes a ser plantada. Tudo indica a passagem do tempo e aponta para a dinâmica de um ciclo, de um ecossistema. Em seu ateliê, a artista cultiva uma porção de referências e de trecos como quem cuida de um jardim silvestre, materiais orgânicos e industriais que em algum momento serão recombinados entre si, brotando como espécies mutantes. Além do mato, a própria terra, sedimentos, formações rochosas, minerais seccionados, matéria ígnea e cristalina manifestam-se em padrões geométricos e fractais, imagens de grutas e camadas de areia que se esfarelam. Novos elementos também podem surgir, como a costura e o bordado, ferramentas que permitem a Flora explorar o aspecto tátil de seu trabalho e perturbar os limites entre o bi e o tridimensional. As linhas antes traçadas por hidrocores elétricos podem ser agora tecidas, atravessam a superfície da tela apontando talvez para um novo lugar: o avesso.
* Os três tópicos que orientaram a escrita deste texto fazem referência aos títulos de desenhos de Josefa Tolrà, médium, curandeira e artista catalã. Entre os anos de 1941 e 1959 Tolrà transcreveu textos, produziu desenhos, bordados e poemas através da comunicação com seres de luz provenientes de outras dimensões que lhe orientavam na canalização da “fuerza fluídica”. Manualmente habilidosa devido ao seu trabalho em uma fábrica de tecidos, mas desprovida de qualquer formação artística, psicografava imagens preenchidas por círculos e espirais, revelando volumes por meio da sobreposição de camadas de traços de diferentes cores e intensidades que nunca seguiam linhas retas. A profusão de formas amalgamadas refletia não somente o automatismo de sua prática, como também a sua própria condição de médium, alguém capaz de transitar entre o mundo material e o astral.
Drawing Fluidic Force
The images arrived to me by e-mail. Fingers and eyes rolling as I recovered in my memory all those sensations from when I saw Flora’s work in São Paulo. I remembered well the metallic power of the graphite that occupied much of her drawings, a kind of force that made me feel my hands dirty with pencils and my fists tired from the pressure applied to the surface of the paper. A work of body, which exceeded the scale of my dimensions and the limits of my field of vision. It was the graphite that guided me, and I followed its traces, which seemed to point in the direction of magnetic forces, as if there were magnets and iron filings dancing there. In the union of all the traces, the graphite wanted to be pigment, it made up a generous broth that agglutinated everything that emerged from its shiny surface. It contracted and expanded like a breathing lung, behaved like a fluid and allowed itself to be deformed by what was around it, allowing the stains their right to exist. Everything that floated in it vibrated, it was in motion. Unstable forms, soft bodies whose membranes could easily rupture, exchange contents, react chemically by giving off toxic gases or fluorescent colors.
In Flora’s works, graphite is also a good conductor of energy. It mediates between flows of thought and their visual manifestations, transmitting notions of rhythm and speed as they pass across the paper. In drawings such as “Body” and “Head,” this mediation can be seen in the pencil strokes, which vary in intensity and direction, not only to give volume to the shape of the face, for example, but also to articulate with other layers of color the transmission of a certain energetic frequency, a certain state of agitation. In “5 points,” the idea of electric current becomes a little more evident due to the instability of the stroke that would have the function of defining the shape of a human body, but instead prefers to vibrate around it, giving it some movement. Without any tools, this effect could have been caused by a hand whose motor functions are weakened by a connection failure with the brain or perhaps highly excited by contact with something that goes beyond it, such as energy from an extraphysical dimension. To bring the “5 points” to the table, Flora worked with a micro grinder, a small multifunctional machine capable of achieving high power and vibration speed to perform more precise work, such as cutting and polishing small pieces. Flora replaced all the accessories suitable for the micro grinder with a simple graphite, a robust 6B pencil that, driven by the vibrations of electrical impulses, was able to dance across the entire length of the fabric in spiral lines.
Planets That Circle the Sun
Everything is agitated and confused around “5 points”. Whether it is a vibrational field or the trail of their dance, we do not know. The fluid and fast lines contrast with the oily density of the fingerprints that are scattered around the edges of the canvas. The fingers are almost like the edges of the physical body, delimiting fields around us, protecting us and opening paths through the first touch. Their surfaces are formed by unique patterns, capable of revealing the identity of whoever possesses them, and their tips are equipped with the largest number of tactile receptors of all human skin. On the canvas, their prints appear as oval shapes that reach the territory of the frame, going beyond its limits. Scraps of fabric that Flora sewed, as if extending the margin of that initial outline of the painting.
In Flora’s work, the idea of contour is closely associated with clipping. Representations of body parts that cut out an experience of the world often appear, such as the eye that makes a cut through vision, or the hand that makes a cut through touch. Multicolored, explosive eyes, deformed and crooked hands. Flora transforms them into symbols within her work, recurring visits that help her speculate on the limitations of our five senses and notions such as inside and outside. The artist tries to circumvent the sovereignty of the contour through montage – or collage, or stitching –, overlapping elements and producing abrupt interruptions between lines of contact. Space, form and content are mixed up in her works, constantly contaminating each other, altering dimensions and expanding ways of seeing. They can be horses that spin around a gear, a carousel, a head invaded by endless thoughts, mental images, beams of light, hallucinogenic flowers, galloping equines. It could be the inside of a peach with a pit cut in half, an ultrasound image, an exploding volcano, legs spread, a stomach digesting food.
It does not seem by chance that the artist chooses “Body” and “Head” to question this idea of contour as an inflexible line. Here we can recall the classic division between body and mind / body and soul and its problematic associations between the irrational and the rational. The head is body and the body is head: envelopes that surround organs, enzymatic and psychic processes, but also symbolic entities, structures with which we relate to the sensible world and through which we can exist. It is beautiful, therefore, that Flora gives “Body-Wheel” the freedom to contour the void. As a frame, it was accustomed to the function of demarcating the space inside and the space outside, also producing a kind of cutout. “Body-Wheel” bears on its surface parts of Flora stamped with lipstick, legs and arms that finally correspond to our proportions, allowing us to inhabit the same space as the work. It seems that we are arriving in the third dimension.
The Geologist and the Gardener
Perhaps through the window you can already see that one of the spaces in the house is being cut out by the sculpture “Drawing”. Another giant oval shape, this time formed by the chaining together of the pencil stubs that Flora can no longer use. They are tiny and her fingers cannot hold them firmly, but that doesn’t mean they are discarded. They are reinserted into the body of her work, returned as objects and form a three-dimensional drawing that, like others that surround it, suggests a circular movement. Old pencils or baby pencils? It is common to doubt the stage of form in Flora’s work. Smoked cigarettes, popped popcorn, worn shoe soles, empty medicine capsules, fruit seeds that have already been sucked or are about to be planted. Everything indicates the passage of time and points to the dynamics of a cycle, of an ecosystem. In her studio, the artist cultivates a range of references and odds and ends like someone tending a wild garden, organic and industrial materials that will eventually recombine with each other, sprouting as mutant species. In addition to the bush, the earth itself, sediments, rock formations, sectioned minerals, igneous and crystalline matter manifest themselves in geometric and fractal patterns, images of caves and layers of crumbling sand. New elements can also emerge, such as sewing and embroidery, tools that allow Flora to explore the tactile aspect of her work and disturb the boundaries between the two and three-dimensional. The lines previously drawn with electric markers can now be woven, crossing the surface of the canvas, perhaps pointing to a new place: the reverse.
* The three topics that guided the writing of this text refer to the titles of drawings by Josefa Tolrà, a Catalan medium, healer and artist. Between 1941 and 1959, Tolrà transcribed texts, produced drawings, embroideries and poems through communication with beings of light from other dimensions who guided her in the channeling of “fluidic force”. Manually skilled due to her work in a textile factory, but lacking any artistic training, she psychographed images filled with circles and spirals, revealing volumes through the superposition of layers of lines of different colors and intensities that never followed straight lines. The profusion of amalgamated forms reflected not only the automatism of her practice, but also her own condition as a medium, someone capable of transiting between the material and astral worlds.
Imagens / Images
Exposições / Exhibitions
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Flora Rebollo
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