EU SOU MATÉRIA DERRETIDA ESCORREGANDO DO DENTRO DA TERRA PARA TE CONTAR COISAS INTERIORES:
Eu sou matéria derretida escorregando do dentro da terra para te contar coisas interiores:
Ricardo Sardenberg
Eu sou matéria derretida escorregando do dentro da terra para te contar coisas interiores: marca um deslocamento na obra de Janaina Wagner. A exposição transporta para o espaço físico as operações perceptivas e conceituais que estruturam o filme When the Second Sun Arrives / A Comet in Your Eyes (2025), apresentado no MASP, encerrando a trilogia iniciada com Curupira and the Machine of Destiny (2021) e Quebrante (2024). O projeto fílmico, livremente inspirado em Spiral Jetty (Robert Smithson, 1972), Autobiography of Red (Anne Carson, 1998) e O Arrebatamento de Lol V. Stein (Marguerite Duras, 1964), articula um conjunto de referências que vai da arte conceitual à literatura mítica, construindo uma investigação sobre a imagem como campo entrópico — um lugar onde o tempo se deforma.
O eixo territorial e simbólico dessa pesquisa é a BR-230, a Rodovia Transamazônica — traço monumental inscrito no corpo do país durante a ditadura civil-militar —, que em Wagner aparece como uma ferida geológica e política. A estrada, signo máximo do discurso desenvolvimentista, torna-se em sua obra uma linha de erosão, uma fratura que expõe o subterrâneo das narrativas do progresso e sua ocupação do espaço. A artista contrapõe à monumentalidade da infraestrutura o tempo fragmentado da matéria e da imaginação: a poeira, o sedimento, o resíduo.
O filme When the Second Sun Arrives / A Comet in Your Eyes propõe uma inversão cosmológica e temporal, onde os vestígios do contemporâneo remontam ao pré-histórico. O gesto, de evidente herança smithsoniana, substitui a linearidade histórica pela reversibilidade entrópica. A entropia, para Wagner, é um princípio de indeterminação que interrompe a lógica teleológica do progresso, instaurando um regime de forma que não se desenvolve, mas se dissipa.
A exposição apresentada na Sardenberg prolonga essa operação em outro registro. O conjunto de oito esculturas e uma performance — Um cometa nos teus olhos — não ilustra o filme, mas o reinscreve sob uma gramática material, na forma de um anti-storyboard do filme. Dispostas no chão, as esculturas recusam a verticalidade da escultura clássica e instauram uma horizontalidade que remete tanto à sedimentação geológica quanto ao colapso gravitacional. Cada forma repousa, mas em estado de latência, como se aguardasse o instante de combustão. Essa tensão entre repouso e energia define o campo formal de Wagner ao mesmo tempo que remetem aos signos imagéticos do filme que inspira e por ele é inspirado.
A performance, anunciada como a chegada de um cometa em chamas, realiza a passagem da imagem à matéria. A imaginação torna-se evento físico — um fenômeno térmico. O fogo não é efeito expressivo, mas processo estruturante: modos de reconfigurar a percepção da forma. Ao insistir na instabilidade da matéria, Wagner introduz um regime escultórico em que o calor e o tempo são os verdadeiros agentes compositivos da imaginação.
O vocabulário formal de sua obra, tanto no pensamento como na ação de refletir entre a imagem fílmica e a construção de uma narração escultórica, poderiamos chamar aqui de entropismo construtivo — uma forma que se organiza pela própria lógica entrópica que a ameaça. Ao invés de um conceito estabelecido, uma hipótese crítica, para compreender que a forma se constitui à medida que se dissipa. Se Smithson via na entropia um espelho da paisagem industrial, Wagner a reinscreve no horizonte do Capitaloceno, onde a matéria e a crise se tornam indiscerníveis. Sua obra não denuncia a catástrofe. Janaina a incorpora como observadora e como problema do método e da poesia.
Nesse sentido, Eu sou matéria derretida escorregando do dentro da terra para te contar coisas interiores: é menos uma metáfora do fim do mundo do que uma reflexão sobre a nossa condição diante da forma contemporânea — uma forma sujeita às mesmas forças de dissipação e recalque que definem o presente. Entre o sólido e o incandescente, o cósmico e o doméstico, o visível e o informe, Wagner constrói uma escultura do tempo: um storyboard que ativa realidade como imaginação, e, nesse movimento, reinstaura a possibilidade de ver.
Sou Matéria Derretida Escorregando do Dentro da Terra para te Contar Coisas Interiores marks a shift in Janaina Wagner’s work. The exhibition transports to physical space the perceptual and conceptual operations that structure the film When the Second Sun Arrives / A Comet in Your Eyes (2025), presented at MASP, concluding the trilogy that began with Curupira and the Machine of Destiny (2021) and Quebrante (2024). The film project, loosely inspired by Spiral Jetty (Robert Smithson, 1972), Autobiography of Red (Anne Carson, 1998), and O Arrebaamento de Lol V. Stein (Marguerite Duras, 1964), articulates a system of references ranging from conceptual art to mythical literature, constructing an investigation into the image as an entropic field — a place where time is distorted.
The territorial and symbolic axis of this research is BR-230, the Trans-Amazonian Highway— a monumental trace inscribed on the body of the country during the civil-military dictatorship—which in Wagner appears as a geological and political wound. The highway, the ultimate symbol of developmentalist discourse, becomes in her work a line of erosion, a fracture that exposes the underground of narratives of progress and its occupation of space. The artist contrasts the monumentality of infrastructure with the fragmented time of matter and imagination: dust, sediment, residue.
The film When the Second Sun Arrives / A Comet in Your Eyes proposes a cosmological and temporal inversion, where traces of the contemporary hark back to prehistory.
The gesture, clearly inspired by Smithson, replaces historical linearity with entropic reversibility. For Wagner, entropy is a principle of indeterminacy that interrupts logic. The gesture, clearly influenced by Smithson, replaces historical entropic . For Wagner, entropy is a principle of indeterminacy that interrupts the teleological logic of progress, establishing a regime that does not develop, but dissipates.
The exhibition at Sardenberg extends that operation in another record. The set of eight sculptures and one performance — A Comet in Your Eyes — does not illustrate the film, but it reinscribes it within a material grammar, as an anti-storyboard of the film. Set on the floor, the sculptures refuse the verticality of the classic sculpture and establish a horizontality that reminds us both of the geological sedimentation and of the gravitational collapse. Each shape rests, but in a state of latency, as if it was awaiting the time to catch fire. Such tension between resting and energy defines Wagner’s formal field while it reminds us of the imagetic signs of the film that inspires and is inspired by it.
The performance, announced as the arrival of a burning comet, transforms image into matter. Imagination becomes a physical event—a thermal phenomenon. Fire is not an expressive effect, but a structuring process: ways of reconfiguring the perception of form. By insisting on the instability of matter, Wagner introduces a sculptural regime in which heat and time are the true compositional agents of imagination.
The formal vocabulary of her work, both in thought and in the act of reflecting between the film image and the construction of a sculptural narrative, could be called here constructive entropy—a form that organizes itself through the very entropic logic that threatens it. Rather than an established concept, a critical hypothesis, to understand that form is constituted as it dissipates. If Smithson saw entropy as a mirror of the industrial landscape, Wagner reinscribes it on the horizon of the Capitalocene, where matter and crisis become indistinguishable. Her work does not denounce catastrophe. It incorporates it as an observer and as an agent of method and poetry.
In that sense, Eu Sou Matéria Derretida Escorregando do Dentro da Terra para te Contar Coisas Interiores: is less a metaphor of the end of the world than a reflection about our condition before the contemporaneous form — a form that is subject to the same forces of dissipation and repression that define the present. Between the solid and the incandescent, between the cosmic and the domestic, the visible and the report, Wagner builds a sculpture of time: a body that shows the inner layers of the real, a storyboard that activates reality as imagination and, in that movement, re-establishes the possibility of seeing.
Exposições / Exhibitions
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Cinema Caverna
Janaina Wagner
solo show
exposição individual