reviravolta

adrianne gallinari na exposição reviravolta, realizada em Mai/25, Sardenberg.
adrianne gallinari at the exhibition reviravolta, held in May/25, Sardenberg.
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Ricardo Sardenberg

A Sardenberg tem o prazer de apresentar a nova exposição de adrianne gallinari, reviravolta, sua segunda mostra com a galeria.

Em sua obra mais recente, adrianne gallinari mistura pintura ao desenho e desenho à pintura, como se a tela fosse o muro de uma cidade imaginária — um pensamento transformado em imagem, um rabisco transformado em massas de cores.

Suas referências surgem de uma vivência dentro de uma paisagem ao mesmo tempo urbana e natural, como se desfizesse as contradições de um fio elétrico que cruza a copa de uma árvore. reviravolta é o giro sobre si mesma, uma cambalhota mental da artista, que une os sons de uma cidade como Salvador, na Bahia, onde ela mora há mais de sete anos, aos cantos dos passarinhos ou ao murmúrio das ondas do mar, por meio de cores fortes, quase alucinantes. reviravolta são as perguntas sem respostas. Para além de uma exposição trata-se de uma vibração. Um estado intermediário entre o urbano e o natural, entre o que pulsa fora e o que reverbera dentro. Aqui, pintura e desenho se interpenetram como camadas de frequência — ora forma, ora ruído — dissolvendo as fronteiras entre gesto e pensamento. A tela não é mais uma superfície, mas uma espécie de membrana sensível. Um espaço que vibra.

Na exposição, encontramos aproximadamente 10 pinturas sobre tela, sendo uma delas uma espécie de língua gigante que desce da parede e se esparrama pelo chão da sala expositiva, sugerindo um continuum, algo que se expande, impregnando as coisas para além da pele. Essa proposta se realiza plenamente na última sala da exposição — uma espécie de alcova do pensamento e da emoção. Lá, gallinari retoma a prática do desenho na parede, que ficou mais conhecida em sua exposição no Drawing Center de Nova York, no ano 2000. Se antes eram desenhos que radicalizavam a ambiguidade entre o rabisco e a escrita, entre frases soltas do pensamento e o turbilhão das emoções, aqui na Sardenberg essa ocupação dos “muros” da galeria se transforma numa grande paisagem de horizontes e céus desconexos, banhada em suas cores violetas, azuis e douradas.

A exposição reviravolta tem figura, mas não conta história. Está entre o ver e o pensar. Exige atenção. Quem olha rápido não vê nada. adrianne gallinari trabalha no intervalo. Entre uma coisa e outra, ela finca o desenho na pintura. O que ela diz não está dito. Está insinuado. O resto é com quem vê.

Não espere narrativas. Não espere conclusão. reviravolta é uma dobra mental. Um giro interno. Uma escuta visual. gallinari não busca comunicar: ela cria um campo. Uma zona de transição. Uma frequência. Quem entrar, talvez não compreenda. Mas sentirá.

Sardenberg is pleased to introduce adrianne gallinari’s new exhibition, reviravolta, her second with the gallery.

In her most recent work, adrianne gallinari mixes painting with drawing and drawing with painting, as if the canvas was the wall of an imaginary city – a thought transformed into an image, a scribble transformed into masses of colors.

Her references come from living in a landscape that is both urban and natural, as if she was unraveling the contradictions of an electric wire that crosses the top of a tree. reviravolta is the artist’s turn on herself, a mental somersault, which combines the sounds of a city like Salvador, Bahia, where she lives for more than seven years, with the songs of birds or the murmur of ocean waves, by means of strong, almost hallucinatory colors. reviravolta are the questions without answers. More than an exhibition, it’s a vibe. An intermediate state between the urban and the natural, between what pulses outside and what reverberates inside. Here, painting and drawing interpenetrate like layers of frequency – sometimes form, sometimes noise – dissolving the boundaries between gesture and thought. The canvas is no longer a surface, but a kind of sensitive membrane. A space that vibrates.

In the exhibition, we can see around 10 paintings on canvas, one of them being a kind of giant tongue that comes down from the wall and spreads across the floor of the exhibition room, which suggests a continuum, something that expands, impregnating things beyond the skin. This proposal is fully achieved in the last room of the exhibition – a kind of alcove for thought and emotion. There, gallinari resumes the practice of drawing on the wall, which became better known at her exhibition at the Drawing Center in New York in 2000. Whereas before they were drawings that radicalized the ambiguity between scribbling and writing, between loose phrases of thought and the whirlwind of emotions, here at Sardenberg this occupation of the gallery’s “walls” is transformed into a great landscape of disconnected horizons and skies, bathed in its violet, blue and gold colors.

The reviravolta exhibition has a figure, but it doesn’t tell a story. It is between seeing and thinking. It demands attention. If you look quickly, you won’t see anything. adrianne gallinari works in between. Between one thing and another, she sticks her drawing into the painting. What she says is not said. It’s insinuated. The rest is up to the viewer.

Don’t expect narratives. Don’t expect a conclusion. reviravolta is a mental bend. An internal twist. Visual listening. gallinari doesn’t try to communicate: she creates a field. A transition zone. A frequency. Those who enter may not understand it. But they will feel it.

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