Sustentar Dimensões Não é Fácil
Jumpdafuckup
Cadu Gonçalves
Jumpdafuckup
Nos trabalhos que compõem “Sustentar dimensões não é fácil”, primeira exposição individual de Luiz Queiroz no Projeto Vênus, existe o delinear de um tempo misterioso e cortante, que se materializa através de decisões gráficas, pictóricas e, talvez, cirúrgicas sobre a borracha. Há um olhar que mira para a escrita cuneiforme criada pelos Sumérios em 320 a.C e os hieróglifos; para os antigos rituais de iniciação durante o equinócio no extremo Norte do planeta, corpos moventes dentro da natureza em conexão à violenta vontade dos deuses e entidades que a habitam; existe o desejo bacante da carne, existem as máscaras rituais do povo Lego.
Percebo na produção de Luiz Queiroz uma ousadia e talvez afronta a quem deseje categorizar o seu trabalho dentro das facilidades da linguagem. O artista traz esse fator nas próprias escolhas plásticas e materiais, nas quais a imagem não é gerada a partir do papel ou da tela em branco, mas do mais denso preto presente na borracha, que é o suporte escolhido para a criação de grande parte de seus trabalhos. A técnica adotada por Luiz com a utilização de goivas vem da gravura, em especial da xilogravura, se desprende do caráter etéreo que este tipo de construção artística almejou por séculos ao admitir o vestígio e a entintagem não uniforme, que, no caso do artista, é responsável por colorir o suporte e não de gerar tiragens. Quando existe a possibilidade da impressão, não existirão cópias idênticas ou uma gravura limpa e agradável à contemplação.
A palatabilidade não é um desejo dos trabalhos, bem como o enfrentamento é algo presente no uso da matéria, já que a borracha impõe uma movimentação firme para a criação de incisões. O enfrentamento está presente também nas referências visuais e sonoras do artista, provenientes da plasticidade mórbida dos filmes de terror de diversos períodos do cinema, da estética e da sonoridade do rock’n’roll e do mais denso heavy metal, representados por camisas, videoclipes e capas de discos. Não é possível assistir a um show de heavy metal sentado em uma poltrona.
Como numa roda de pogo ou moshpit2, a construção das imagens acontece por meio de intensas e certeiras movimentações da goiva sobre a borracha e da mesma maneira em que numa roda punk o encontro dos corpos acontece por conta da música, os segmentos das linhas que formam as imagens, acontecem por meio do desenho, grande base para a produção de Luiz.
“Sustentar dimensões não é fácil” (e, de fato, não deve ser) é um convite para estabelecermos a qualidade da presença, bem como em diversos rituais de diferentes culturas. É a partir da presença, contato e aglomeração que o moshpit se dá, ele não pode acontecer em isolamento ou em silêncio. Não existe isolamento nos trabalhos do artista, ele une uma série de acontecimentos que nos revelam de partes de corpos a momentos de plena abstração e, se escolhermos seguir o trajeto de um dos sulcos no suporte, possivelmente nos perderemos num desejo falacioso de encontrar algum começo ou fim e, assim como numa roda punk, não é possível entrar e sair pelo mesmo lado sem o atrito, sem esbarrar com outro corpo, sem confronto.
O pogo não é uma coisa só, é a amálgama do movimento, do som, do desejo mútuo de estar em contato. A produção de Luiz não é uma coisa só, é a amálgama do movimento, do som, do desejo mútuo de estar em contato, da gravura, do desenho, da pintura, onde tudo é acolhido pelo suporte de maneira vigorosa, absorvendo desvios, mas nunca de maneira irracional. Para que todos os acontecimentos presentes em cada trabalho possam acontecer, existe um direcionamento e uma organização.
No decorrer desta escrita, não houve desejo e muito menos a possibilidade de inserir o trabalho de Luiz em algum termo ou substantivo para categorizar e facilitar sua presença através da linguagem. Essa saída seria mais simples, mas ao mesmo tempo errônea, pois através de uma comunicação besuntada pela palavra e por termos, diminuímos as possibilidades do atrito, e é nele que residem as relações e a própria ideia de arte.
Cadu Gonçalves
Jumpdafuckup
In the works that make up “Sustentar dimensões não é fácil” [Sustaining dimensions is not easy], Luiz Queiroz’s first solo exhibition at the Projeto Vênus, there is the delineation of a mysterious and cutting time, which materializes through graphic, pictorial, and perhaps surgical decisions on rubber. There is a gaze that aims at the cuneiform writing created by the Sumerians in 320 B.C and the hieroglyphs; at the ancient initiation rituals during the equinox in the far north of the planet, moving bodies within nature in connection with the violent will of the gods and entities that inhabit it; there is the bacchanalian desire for flesh, there are the ritual masks of the Lego people.
I notice in Luiz Queiroz’s production a daring and perhaps an affront to those who wish to categorize his work within the facilities of language. The artist brings this factor into his own plastic and material choices, in which the image is not generated from paper or blank canvas, but from the densest black present in rubber, which is the chosen medium for the creation of most of his works. The technique Luiz adopts with the use of gouges comes from engraving, especially woodcut engraving, and detaches itself from the ethereal character that this type of artistic construction aimed for centuries by admitting the trace and the non-uniform inking, which, in the artist’s case, is responsible for coloring the support and not for generating print runs. When there is the possibility of printing, there will not be identical copies or a clean and pleasant engraving to contemplation.
Palatability is not a desire of the works, as well as confrontation is something present in the use of matter, since rubber imposes a firm movement for the creation of incisions. Confrontation is also present in the artist’s visual and sound references, coming from the morbid plasticity of horror films from various cinema periods, from the aesthetics and sound of rock’n’roll and the densest heavy metal, represented by shirts, music videos, and record covers. You cannot attend a heavy metal concert sitting in an armchair.
As in a pogo or moshpit2, the construction of the images happens through intense and accurate movements of the gouge on the rubber, and in the same way that in a “punk circle” the meeting of the bodies happens because of the music, the segments of the lines that form the images happen through drawing, the great base for Luiz’s production.
“Sustentar dimensões não é fácil” [Sustaining dimensions is not easy] (and, indeed, it should not be) is an invitation for us to establish the quality of presence, as well as in various rituals in different cultures. It is from presence, touch and crowding that the moshpit takes place, it cannot happen in isolation or in silence. There is no isolation in the artist’s works, he unites a series of events that reveal to us from body parts to moments of full abstraction, and if we choose to follow the path of one of the grooves in the support, possibly we will get lost in a fallacious desire to find some beginning or end, and just like in a moshpit, it is not possible to enter and leave the same side without friction, without bumping into another body, without confrontation.
Pogo is not just one thing, it is the amalgam of movement, of sound, of the mutual desire to be in contact. Luiz’s production is not a single thing, it is the amalgam of movement, sound, the mutual desire to be in contact, engraving, drawing, painting, where everything is welcomed by the support in a vigorous way, absorbing deviations, but never in an irrational way. For all the events present in each work to happen, there is a direction and an organization.
Throughout this writing, there was no desire, much less the possibility of inserting Luiz’ work into some term or noun to categorize and facilitate his presence through language. This way out would be simpler, but at the same time wrong, because through a communication besmirched by words and terms, we diminish the possibilities of friction, and it is in this friction that relationships and the very idea of art reside.
Cadu Gonçalves
Exposições / Exhibitions
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CRIA.ACABA.DEVORA
Luiz Queiroz
solo show
exposição individual