Vidas Secas

Adriana Coppio na exposição Vidas Secas, realizada de Fev/24 a Mar/24, Projeto Vênus.
Adriana Coppio at the exhibition Vidas Secas, held from Feb/24 to Mar/24, Projeto Vênus.
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VIDAS SECAS

Adriana Coppio

VIDAS SECAS

Após começar a ler o livro procurei me inteirar da vida no sertão nordestino, da região da caatinga, desde os hábitos das pessoas, a vegetação até os animais que ali habitam. Plantas nativas como xique-xique, facheiro, catingueira, palma. Arribações ou avoantes, aves que quando aparecem são prenúncio de seca. Os festejos da região, como o Reisado, que começa no Natal.
Li várias vezes para que nada interessante passasse despercebido na construção do que seria o meu “Vidas Secas”.

Tive várias referências e inspirações, como a imagem da Nossa Senhora e os mandacarus (algo tão recorrente na minha pesquisa de pintura) da casa dos meus pais. Também as músicas que escutei enquanto pintava e os muitos documentários que assisti para que pudesse mergulhar no universo sertanejo, com suas mazelas e os sonhos das pessoas. Essa realidade díspar é representada na pintura da cerca, muito encontrada no sertão, mas que também pode ser um símbolo dos mundos divididos e da desigualdade tão forte no Brasil.

Para passar a dramaticidade e a carga emocional que o livro pedia recorri à tinta acrílica e à gestualidade nas ilustrações. O mais importante e desafiador para mim foi dar a dimensão do sentimento das personagens e conseguir passar isso para o leitor e espectador.

Escolhi fazer a Baleia, protagonista da história junto com Fabiano, como uma cadela vira-lata caramelo típica brasileira, daquela raça indefinida e que você encontra em qualquer lugar. Ela é uma personagem muito rica e através dela nos deparamos com a solidariedade, a tristeza, a alegria e tantos outros sentimentos, tão humanos quanto intensos.

A parte psicológica é muito pungente no livro e as escolhas dos ângulos e expressões das personagens para as imagens foram importantes.

Na pintura Fabiano Visto Como Bicho por Ele Mesmo (AC0274) eu quis transformar em imagem aquilo que estava na cabeça dele e por isso o representei com corpo de animal, mas que tem como conotação um homem rústico, o cabra da peste, como dizem. A imagem pode significar valentia, mas também ignorância. O olhar dele também mostra isso. Ele está colocado no centro da pintura pois é como se ele se olhasse no espelho.

Na pintura do menino mais velho chorando no chão, do trecho do livro em que Fabiano teve ganas de matá-lo, a personagem encontra-se também no centro da imagem pois está na mira do pai, que se aproxima com o punho fechado.

Na pintura Faça Lombo, Disse o Cabo (AC0278) procurei enfatizar ação e expressão, quando o cabo desfere um golpe de cabo de faca nas costas de Fabiano, mostrando sadismo e sofrimento nos respectivos rostos das personagens.

Eu observei um certo surrealismo sutil e um caráter antropomórfico na história, que é, inclusive, algo presente no meu trabalho. Explorei esses aspectos em algumas pinturas, como Fabiano Visto Como Bicho por Ele Mesmo, citada anteriormente, e na pintura Pedras Vivas e Plantas Como Gente (AC0294) que se refere ao trecho em que o Menino Mais Velho imagina que a serra distante e azulada abriga uma população de seres fantásticos. A pintura partiu de um registro fotográfico de uma viagem a Angra dos Reis, no qual havia uma criança que foi substituída por um rosto animalesco nas pedras. A inspiração veio de uma imagem em uma ilha, mas que se transformou de acordo com o contexto do livro.

A pintura Inferno (AC0293) também apresenta um viés fantasioso. Para criá-la, estudei várias imagens de fogueiras e me empenhei em mostrar a luz através da tinta. Uma quase entidade pode ser vista sutilmente no meio das chamas e espetos.

A pintura Menino da Caatinga (AC0268) na qual se vê um menino brincando com uma ossada no meio da chamada “mata branca”, mostra uma personagem de aparência estranha, desproporcional talvez. Ela representa a população da região da seca e sugere que ela tem um desenvolvimento não tão saudável como deveria ser e a falta de assistência, onde o único brinquedo e objeto de interesse são ossos e restos de animal, algo lúgubre e bem distante do que seria um brinquedo de criança.

 

VIDAS SECAS

Adriana Coppio

After I started to read the book I tried to become aware of life in the the northeastern hinterland, the caatinga region, from the habits of the people, the vegetation to the animals that live there. Native plants such as xique-xique, facheiro, catingueira, and palma. Arribações or avoantes, birds that when they appear are a sign of drought. The region’s festivities, such as the Reisado, which begins at Christmas.

I read the book many times so that I would not miss anything in the building of what would be my “Vidas Secas”.

I had several references and inspirations, such as the image of the Virgin Mary and the mandacaru trees (something so recurrent in my painting research) of my parents’ house. Also the music I listened to while painting and the many documentaries I watched so that I could immerse myself in the sertanejo universe, with its problems and people’s dreams. This disparate reality is represented in the painting of the fence, which is often found in the hinterland, but can also be a symbol of the divided worlds and inequality so strong in Brazil.

In order to convey both the drama and emotional charge that the book demanded, I used acrylic paint and gestures in the illustrations. The most important and challenging thing for me was to give the characters a sense of feeling and to be able to convey this to the reader and viewer.

I chose to make Baleia, the protagonist of the story, together with Fabiano, like a typical Brazilian caramel mongrel dog, of that undefined breed that you can find anywhere. She is a very rich character and through her we encounter solidarity, sadness, joy and so many other feelings, both human and intense.

The psychological part is very strong in the book and the choices of angles and expressions of the characters for the image were important.

In the painting Fabiano Visto Como Bicho por Ele Mesmo (AC0274) I wanted to transform what he was thinking into an image and that’s why I represented him with the body of an animal, but with the connotation of a rustic man, the plague goat, as they say. The image can mean either bravery or ignorance. His gaze also shows this. He’s placed in the center of the painting because it’s as if he’s looking in a mirror.

In the painting of the older boy crying on the floor, from the section of the book in which Fabiano felt like killing him, the character is also in the center of the image because he is in the sights of his father, who is approaching with a closed fist.

In the painting Faça Lombo, Disse o Cabo (AC0278) I tried to emphasize both action and expression, when the corporal strikes Fabiano on the back with a knife handle, showing sadism and suffering on the characters’ faces.

I noticed a certain subtle surrealism and an anthropomorphic character in the story, which is also present in my work. I explored these aspects in some paintings, such as Fabiano Seen as an Animal by Himself, mentioned above, and in the painting Living Stones and Plants as People (AC0294), which refers to the passage in which the Older Boy imagines that the distant, bluish mountain range is home to several fantastic beings. The painting was based on a photographic record of a trip to Angra dos Reis, in which there was a child who was replaced by an animalistic face on the rocks. The inspiration came from an image on an island, but it was transformed according to the context of the book.

The painting Inferno (AC0293) also has a fantastical slant. To create it, I studied several images of bonfires and endeavored to show the light through the paint. An almost-entity can be subtly seen in the midst of the flames and skewers.

The painting Menino da Caatinga (AC0268), which shows a boy playing with a bone in the middle of the so-called “white forest”, shows a character with a strange appearance, perhaps disproportionate. He represents the population of the drought region and suggests that it is not developing as healthily as it should be and that it lacks care, where the only toy and object of interest are bones and animal remains, something mournful and far removed from what a child’s toy should be.

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